Портрет художника в старості.
Олександр Найден
“Декоративне мистецтво СРСР” №5, 1982.

До мого візиту Станіслав Валеріанович Сарцевич віднісся спокійно. Звичайно люди похилого віку, що займаються творчістю, у подібних ситуаціях поводяться зайво метушливо, із пристрастю стежать за кожним кроком відвідувача, намагаються усі пояснити, розтлумачити, не забувають при цьому підкреслити ті чи інші свої достоїнства, на когось чи на щось поскаржитися— Психологічно така стареча сварливість може бути виправдана десятиліттями потаєної і беззавітної творчої праці, на тлі якого виникле раптом навіть саме скромне суспільне визнання, увага з боку професійних художників і мистецтвознавців непомірно завишається і разом з тим, як не парадоксально, здається кривдно недостатнім. У даному ж випадку — майже повна байдужість: “якщо подобається, самі ходите подивитеся, а мені треба працювати. І скупі відповіді на питання: народився в 1904 році; працював учителем, начальником відділення зв'язку, головним бухгалтером у Соцзабезі; у Велику Вітчизняну був у партизанах, інвалід війни 1-й групи: “працюю з голови і по зразках”. І додає: “робота — це мої ліки, якби не вона, мене б давно вже не було”.

За останню фразу хочеться схопитися в пошуках причини рідкої самовіддачі в аж ніяк не легкій щоденній праці. Але відразу розумієш, що не :)те головне. Це скоріше наслідок, чим причина, і не пояснення — “для чого?”. Не задовольняє тут і настільки популярна нині формула: “на радість людям”, котра у вустах самодіяльних художників і народних майстрів стала вже штампом. Та й слово “радість”, якщо врахувати важку для літньої людини роботу над скульптурою, буде тут не зовсім доречно. Може бути, відповідь “для чого?” криється в самій природі цього виду творчості, у тім великому чи малому, що є в ньому подібного і несхожого з професійним і народним мистецтвом.

От про цю чи природу, скоріше, про одній її особливості є зміст більш докладно поговорити, маючи перед собою такі зразки, як скульптури С. Сарцевича.

У Едгара По в “Лигейе” є такий відступ: “Серед багатьох не назадніх аномалій науки про людський розум немає інший настільки пекуче хвилюючої, чим факт, наскільки мені відомо, але не привернувши уваги жодної школи і заключающийся в тім, що, намагаючись воскресити в пам'яті щось давно забуте, ми часто немов би вже готові от-от згадати, але зрештою так нічого і не згадуємо”. Таке ж, чи майже таке ж, відчуття виникає при зустрічі з добутками Сарцевича. У них щиро оголене представлення про красу світу, вірніше, про її підпорядкованість особливому порядку, цією особою реальності — забутої, що пішла разом із синкретичним цільним представленням про світ, але і сьогодні тривожна пам'ять. Саме таке відчуття випробуєш, знаходячись серед скульптур Сарцевича.

Вони з цементу. Розфарбовані малярськими фарбами. Майже усі в натуральну чи величину наближаються до неї. Погруддя, фігури і напівфігури поставлені на постаменти — прямокутні, круглі, у виді усічених конусів; звірі і птахи коштують на невисоких цементних площадках. Скульптури розставлені тісно, майже впритул друг до друга, по всій площі двору, так, що з деяких крапок двір нагадує старий цвинтар. Багато їх у саду і на городі на шкоду фруктовим деревам і грядкам. У будинку так само— скульптури, барельєфи, розписи. Сараї, наземна частина льохи розфарбовані, розписані, покриті цементною кольоровою ліпниною, дерев'яним різьбленням. Усього надлишок. Однак прагнення до межі наситити, упредметнити простір, по-своєму організувати площина не викликає враження надмірності. Тіснота тут природна, а ідею упорядкованості несе сам достаток безладдя.

У забору в бур'яні валяються залишки скульптур, що розсипалися. Чого отут тільки немає! Консервні банки, казанки, алюмінієві тарілки, старі пластмасові термоси, дріт, друзки, металеві лозини, цеглини... Усі від — начинка скульптур, то, що заповнює їхній обсяг:

цемент приходиться заощаджувати. Майстер спочатку збирає фігури з усього, що потрапляється під руку, потім, домігшись потрібної форми, стягає дротом і обмазує цементним розчином. Обличчя, волосся, деталі одягу ліпляться з цементної маси, що загустіла. Потім підсохла форма покривається білим каоліновим ґрунтом і розфарбовується. Колір у скульптур м'який, навіть тускловатий. Домінують синій і коричневий. Обличчя здебільшого блідо-рожеві, з легким рум'янцем на щоках, іноді золотисто-охристі. “Натуральність” ліплення з усунутої застиглістю обличчя робить сильне враження. У розмальованих казенною малярською фарбою цементних квітах, плодах, листах, крилатих ангелах, левах, оленях. птахах, партизанах, комбригах, оголених купальницях, дамах у капелюхах і без капелюхів і т.д. крізь меморіальну урочистість надгробків до теллургічеьску відчуженість проступає ирчто щиро зворушливе. Такого відчуття не виникає при зустрічі зі справді народним мистецтвом, де немає нічого через край, повнота але руйнує цілісності. а пружність присутня настільки, що б не перетворюватися в напруженість. Відчуття від скульптур віддалено подібно з тим, що описує в “Епіфанскіх шлюзах” А. Платонов: “страшне зусилля душі грубого художника осягнути тонкість, разом — круглу пишність світу, даного людині задурно”. Зусилля “осягнути” угадується в стильовому і тематичному еклектизмі робіт Сарцевича — від спрощено трактованих класичних форм і образів до різних базарних гіпсових виробів у дусі горезвісної паркової скульптури 'Ю- 50-х років. У цьому, мабуть, є те загальне, що ріднить художників цього плану:

смакова дезориєнтированність, змішання критеріїв “високого” і “низького”, пристрасть до крайностей і зовнішніх ефектів і установка не на образи, а на подоби. І все це — у сполученні з вільним і сміливим звертанням з матеріалом і творчою винахідливістю. Образи, що породжує ця творчість — не результат художніх пошуків, а наслідок небанального бачення світу в його цілісності, загостреного почуття причетності до його поезії. Образи ці йдуть від життя до мистецтва, а не від мистецтва до життя. Життєвий досвід, що зберіг у собі свіжість і безпосередність бачення, передує художньому досвіду і диктує свої умови. Тому в цілому таке мистецтво .дуже серйозно. Установка не на образне перетворення а на створення подоби не допускає ні артистизму, ні імпровізації, ні навмисного стилізаторства, природних у професійному мистецтві, але, з іншого боку, вона виключає також які б те ні було лаконічність і узагальненість, властиві народному мистецтву, де усе підлегло фактору колективного дізнавання конкретного через умовне, цілого — через деталь. Головний принцип самодіяльної творчості — нічого не приховувати, усі висловити до кінця, усі зрівняти в значимості — головне і другорядне. Уто мистецтво особливого роду, особою романтично-епічної урочистості.

Те загальне, що просліджується в художників цього тину, корениться в схожості їхнього життєвого досвіду, унаслідок чого і тематика речей і їхні акценти нерідко збігаються, а також у деякій однаковості невміння. Загальна відсутність у них який би те ні було психологічною

Нюансіровки і тверда установка на не буденність зображуваного. Світ їх завжди фасадно розгорнуть перед глядачем і тому часом здається щиро простуватим. Важливо, що вони найчастіше зберігають у собі зв'язку з народним мистецтвом. Серед робіт Сарцевича, наприклад, багато хто статуарно і іконографічно близькі до польської й української народної дерев'яної скульптури, у той же час окремі нагадують базарні фігурки Марії Ковальчук з розфарбованого гіпсу. Його ж цементні квіти і настінні квіткові орнаменти своєю грубуватою соковитістю близькі до базарних дощечок, що виставляється на прилавках з насіннями квітів і овочів, а тонкі по колориті настінні картини-розписи мають у своїй основі базарні екзотичні картинки. Також С. Сарцевич (як і багато близькі йому художники) час від часу користається у своїй творчості зразками класичного, “високого) мистецтва. Він відшукав і показав мені репродукцію “Сікстинської мадонни”, що послужила зразком для нею “Мадонний: одна з його дам так і називається—“Дама з картини). Тим часом більшість його робіт “з голови”. Чоловіка в синьому і чоловіка в коричневому, “Студента і “Його давні знайомі й онуки. Пояснюючи назву однієї з робіт “Портрет бухгалтерії”, скульптор сказав, що ця жінка працювала з ним у бухгалтерії років тридцять назад, “тепер її немає на світі, а отут вона як жива. Як живі у нього і медсестри, партизани, і птахи, і звірі, і “Гоголь, що читає книгу”, і “Пушкін, і “Іван Франко. Подібність основна задача в зображенні і колись баченого, і що згадується, і що представляється. У даному випадку ми маємо справу з особливим видом образотворчої творчості, з мистецтвом, внутрішні закономірності якого дозволяють говорити про нього як про особливий жанр. У ньому є люди з великим талантом, зі своїм баченням, світом, і люди з малим талантом і просто здатні. Для найбільш талановите мистецтво стає другою професією, часто більш важливої і близький за духом, чим та, котра їх годує. Вони, як правило, мають дуже скромні пізнання в “високому мистецтві, хоча мають у ньому свої пристрасті. Нерідко вони нездатні відрізнити справжнє в мистецтві від фальші і підробки. Однак це не заважає їм у власній творчості виявляти художню чуйність. У його основі — почуття і великий життєвий досвід, вираження яких не вимагає рішення формальних художніх задач, болісного звільнення від різних впливів, подолання інерції ремесла і т.д. Їхні зусилля зосереджуються на головному — на тім, що є їхній світ, їхня доля.

Цих художників називають по-різному. Можна назвати їхній і художниками другої половини життя. Мистецтво, що вінчає їхнє життя, стало засобом перегравання минулого, як би нового відкриття всього того, що було в ньому таємного, що надило і хвилювало. А талановито відтворене минуле є вже сьогодення, живе в сьогоднішньому дні і сьогоднішньому дні. Так світ добутків Сарцевича — світ осучасненого його минулого, того, що зберіг у ньому досвід життя і досвід почуттів. Немає ні найменшого сумніву в дійсності його екзотичних звірів і птахів, лицарів і ангелів, дам і купальниць, партизанів і комбригів, у портретах улюблених письменників.

При усій своєрідності і зовнішній несхожості, Сарцевичу близькі за духом такі українські майстри, як керамісти А. Ганжа, М. Галушко, М. Тарасенко, графік К. Лисокобилко, різьбярі по дереву С. Чайку, П. Фоменко, Л. Розколинський, Л. Зелінський, живописці Е. Білявий, Н. Пащенко, А. Пошиваник, А. Жиляєв, а також у своїй пізній творчості (творчості другої половини життя) майстра народного розпису М. Приймаченко, С. і І. Гоменюк, А. Тимченко. Усіх цих художників поєднують зв'язок з народним мистецтвом, прагнення виразити пережите в житті, офарбити спогаду романтично-поетичною фантазією. Причиною їх безкорисного завзятої праці є насамперед любов до життя і вже потім любов до мистецтва.